本文摘要：喜庆（国画）180×180厘米1997年宋承德深圳画院画师宋承德是一位山水画花鸟画家，他初期不受俄罗斯艺术影响，从素描应从，研习油画，奇归功于西画的光影与色彩，后对中国画产生兴趣，受到吴昌硕、唐云、来楚生等人影响，开始体验传统绘画的笔墨。

喜庆（国画）180×180厘米1997年宋承德深圳画院画师宋承德是一位山水画花鸟画家，他初期不受俄罗斯艺术影响，从素描应从，研习油画，奇归功于西画的光影与色彩，后对中国画产生兴趣，受到吴昌硕、唐云、来楚生等人影响，开始体验传统绘画的笔墨。1986年，宋承德转入中央美术学院中国画系研修，专攻山水画花鸟，在传统方面奠定了坚实基础。经过大大地探寻与实践中，他的作品形神兼备，在含蓄、凝练的笔墨色彩中，蕴含着大大自然的昂扬生机，传达出有特有的艺术个性。

宋承德有很深的家学传统，他的作品反映了正统的文人雅趣。梅、兰、竹、菊、荷花、杜鹃是他较多刻画的题材，其余还有水仙、牡丹、芍药、山茶等，展现出了他清幽清逸的生活情趣和恬淡舒展的情怀。簕杜鹃是宋承德最重要的创作题材，它们用色明艳，线条圆润，展现南国植物充沛的生命力。

在这些作品中，有的簕杜鹃鲜艳如火，如《特区之花》中大片火热的红色层层叠叠，厚实中展现出充沛生机，诗意般重现了特区的火热年代；有的喜庆祥和，如《喜庆》中的簕杜鹃和紫荆花藤蔓卷曲，色彩缤纷却又人与自然统一，象征物深港一家亲；有的灿若夏花，如《朝霞》中内乱点碎红团团簇簇，枝条遒劲，杂而不乱，生活化中孕育出期望；有的生机盎然，如《燕台上的簕杜鹃》一枝独放，傲立群芳，又恬静可人。在他的作品中，《纳库鲁湖上的白鹈鹕》《长颈鹿》《斑马》《火烈鸟》等，也别具一番趣味。

这些作品是2009年宋承德一行随深圳文化交流代表团回国非洲展开文化交流，回到深圳后创作的。无论是对于鹈鹕、长颈鹿、斑马等新的物象的表现手法刻画，还是整体意境的抒发，都甚闻功底。特别是在是《红鹈鹕》一作，鹈鹕形象表现手法又动静相间，有立体感的圆笔描摹出有波光粼粼的水面，几笔山水画的水草让整个画面多了几分诗意的浑厚，笔触精彩不溢痕迹，画面统一人与自然，所透漏的意境让人憧憬；《斑马》以浓墨写出就，而斑马身上的斑纹以表现手法造型，周围的环境则用复色的黄褐色一扫而过，几笔墨草趁颜色未干之时精彩写出就，营造莽莽苍苍的场景氛围；《乞力马扎罗雪山》用大笔刷出错综复杂的色彩变化，衬托雪山的晶莹剔透和肃穆基督，几只苍鹰在天空飞翔，下方墨褐色的植物在风中飞舞，洁净文采、广阔寂寥，算是意境风景画中的杰作。

这批作品形象表现手法又富裕中国传统绘画的意境和笔墨，拓宽了传统花鸟画的范围，为传统绘画流经了新的活力。宋承德的作品既侧重画面的整体意境，也侧重笔墨形式的呈现出。在他笔下，枝条交错、夹杂有序、繁而不乱，高大而有韧性，如《梅花图》中没骨的叶片、花卉，在似与近于间墨韵酣畅，笔墨的动静、节奏，与造型相互连系，画面顿觉生机浑厚。除此之外，宋承德的花鸟画在吸取、融合西画色彩的同时也非常丰富了表现力，如《春晖》中的簕杜鹃在墨、水间以杂色拓宽红色的层次，再行以曙红淡染，后用胭脂红间以复色，再行以淡红色夹杂着藤黄衬托，复色运用酣畅自如，非常丰富的灰色层次使红色这种最更容易被人画出有火气的颜色高亢中更加闻典雅，色彩富裕变化且层次分明，甚有杜甫诗中“桃花一簇开无主，甜美深红爱人浅红”的意境。

宋承德的花鸟画还反映出与中国文学，尤其是传统诗词的审美趣味交相辉映的特点。其作品题跋中多备有唐诗宋词元曲，不定题注清人高士奇花卉论著《北墅抱着瓮记》，多为因应画面意境、阐述自己的心迹情怀。他的书法兼采徽宗髯金书、魏碑及《石门铭》《石门歌》之宽，托毫着力，笔力劲健；侧锋取态，具清拔之气；点画秀妍，气行简洁。

总体而言，宋承德的花鸟画空灵、清简，线条简洁疏朗，用笔纵逸意气，赋色甜美素雅，所画中不知难以置信之笔，却蕴涵着昂扬的精神，这种风格是画家很深的传统功力和艺术修养的大自然流露出。作为一代画坛大家宋吟可之子，宋承德在创作上仍然没暂停探寻与执着，他热爱生活，注目生命，追溯到传统情怀并执着创意，从更加深层次上弘扬传统文化，这在当今时代，实属绝佳。

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