本文摘要：12月23日，展出“绘画的根茎：何多苓教学研究计划1——手感与句法”将在成都K空间举行。

12月23日，展出“绘画的根茎：何多苓教学研究计划1——手感与句法”将在成都K空间举行。何多苓师生展览早已在几年间多次举行，但据策展人鲁明军讲解，本次教学研究计划系列“仍然是非常简单地展出他们的最近的创作状况，而是根据他们的实践中预设了三个问题：1，手感与句法;2，技术与审美;3，逸出与实验。分别于2012、2013、2014三年依序实行。”展出主题为“绘画的根茎”是想在学术上探寻绘画本源的问题，如为什么画画，画画的技巧与思想的联系等。

同时也是对师生关系、传统承传的一种比喻。99艺术网编辑在展出前对何多苓展开了采访，环绕艺术教育提问，企图理解画家何多苓为人师的一面。　　希望学生权利茁壮　　在教十年的何多苓不会定期举行师生联展，这既是对学生的一种引荐，另一方面也因为他把与青年人一起筹办展出视作一件“很有意思”的事情。在他显然，在绘画中老师与学生反映着也共同完成着对传统的承继和弘扬，观众需要通过展出看见几代人在绘画技法和观念上的共同点与差异。

本次展出“手感与句法”中，鲁明军自由选择了何千里、余佳、曾朴、郑越四位学生与何多苓联合展览，作为何多苓教学研究计划的第一部分。何多苓指出这四个青年画家都具备侧重用笔与笔触在画面上的反映的特征。

并且，他们的创作都吸取了何多苓绘画的要素，特别是在是郑越和余欠佳的作品颇受何多苓风格的影响。　　但是如同植物的“根茎”，绘画也不会大大地改版，每个青年艺术家都享有无限生长的权利。

何多苓评价自己是个较为革新的艺术教育者，他会将自己的方法容忍给学生去容许他们的绘画方向，而是期望每个人都需要充分发挥个人的长项，“最差充分发挥自己独特的东西，扬长避短”。所以他的大部分学生都有属于自己的关注点与兴趣点，在实验的过程中找寻自己的道路。　　艺术否可教教？　　对既是一位奠定了特定风格的艺术家也是艺术教育工作者的何多苓明确提出“艺术否可教教”这样的问题再行适合不过，似乎他回应也具有精辟的思维。“或许上是可以教教的，但同时也各不相同个人的素质与悟性。

假如把‘教教’解读沦为言传身教或者授课，它所起着的实际起到依然是外在的。主要还是看学生自己对于否有兴趣，对艺术本身否有了解的解读，否想要把艺术作为终生职业。”何多苓举例说道看画册、看展出、与同行交流等都是向老师自学以外的信息提供途径，都可以对年长艺术家的创作起着良性的起到和推展。

　　何多苓十分特别强调学生的“悟性”、“天赋”。虽然在艺术创作中天赋与技术无法相反分离，但是天赋还是尤为最重要的，“首先有天赋，然后希望，这二者才能让你掌控一个很专业的技术。

”人生可以待人，艺术意味著势利。　　何多苓告诉他我们，在学生最初的求学阶段只不过就可以显现出他们的天赋来。“有些学生一看就告诉天生是个画画的人，因为他在形体、色彩等方面的感觉尤其脆弱，不会捕捉到一些别人留意将近的独有的东西，这一点是我们专门从事艺术教育的人应当有的眼光。

”他指出参与本次展出的曾朴就是一个天赋非常明显的学生，“曾朴有一种天生的色彩能力，就是面临一个客观对象告诉如何转换成画面的色彩，这一点不是人人都具备的也不是人人都能习得的。他有这个天赋，一目了然。”　　在参与十月末成都举行的“马一平艺术教育50年师生同仁作品展”时，何多苓称马一平老师是一个天生的教育家，当我们问到他对自己的艺术教育工作如何评价时，何多苓谦逊地说道自己与马一平老师差远了。

他的焦点还是在创作上面，创作也需要给他带给更大的成就感。“教育于我是一种责任，期望我这个前辈需要起着一个推展的起到。

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