本文摘要：正逢吴冠中百年诞辰，作品刷新画家个人国画最低拍价纪录逾1.4亿元的《狮子林》，那一头牵着吴冠中誓言断线的乡愁6月2日晚，吴冠中巨幅水墨《狮子林》在北京的嘉德春拍电影“大观”夜场上以逾1.4亿元成交价，刷新吴冠中国画最低拍价纪录，再次引起人们对这位艺术名家的高度注目。

正逢吴冠中百年诞辰，作品刷新画家个人国画最低拍价纪录逾1.4亿元的《狮子林》，那一头牵着吴冠中誓言断线的乡愁6月2日晚，吴冠中巨幅水墨《狮子林》在北京的嘉德春拍电影“大观”夜场上以逾1.4亿元成交价，刷新吴冠中国画最低拍价纪录，再次引起人们对这位艺术名家的高度注目。今年是吴冠中诞辰100周年。全国各地多家艺术机构争相发售吴冠中总结特展、专场或活动，缅怀这位融贯中西的艺术名家。近年来，人们熟知的，是吴冠中在拍卖会市场创下的一个又一个天价传奇；事实上，吴冠中在国画的当代简化与油画的民族化上大大打破自己的探寻与创意，以及这种探寻所源于的“风筝大大线”的思想感情，才确实有一点人们铭记。

在中国美术馆馆长吴为山显然，这是一根连着传统、凸系由着生活的乡愁之线。狮子林题材堪称吴冠中“风筝大大线”艺术理念的最差演绎“风筝大大线”是吴冠中上世纪80年代前后明确提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了最重要的影响。

看起来，这是关于“形式美”与“抽象化美”之间内在联系的一种阐释；这种理念实则特别强调的是，艺术创作再行怎么创意，再行怎么飞来自我，都无法靠近现实生活。在吴冠中显然，抽象化绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感觉，被作者用除法、乘法或别的法”抽象化出的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“需有一线联系着作品与生活中的源头”。只有“风筝大大线”，艺术才有根基，才能维持与观众的交流。

吴冠中生平最重要的艺术创作之一狮子林题材，刻画苏州四大园林之一狮子林的风景，就堪称“风筝大大线”理论的发源地以及最差的演绎。吴冠中曾说道“苏州狮子林只不过是抽象化雕塑馆”，因而他如是叙述这一题材的画作：“画面五分之四以上的面积展现出的是石头，亦即点、线、面之抽象化包含，是抽象画。

我在石群下边引进水与游鱼，石群低处映射廊与亭，一目了然，乃是园林了。”狮子林题材被指出是代表吴冠中艺术生涯承前启后的最重要杰作，涵盖了他对西方与东方、传统与现代、物质与精神所有的解读和阐述。从《狮子林》开始，吴冠中以点、线、面展现出山川风景的个人画风以求构成，他也由此转入艺术神游的自由王国。

此次亮相拍场的这幅《狮子林》低1.44米、长2.97米，是吴冠中1988年创作的。2011年这幅作品就曾于保利春拍拍出有1.15亿元，引发极大的震撼。另一幅更加经典的《狮子林》珍藏在中华艺术宫，那是吴冠中1983年的作品，低1.73米，长2.9米。

从吴冠中的《狮子林》，人们能看见什么？有意思的是，此次《狮子林》拍卖会之前，拍卖会方曾探访建筑、音乐等有所不同艺术领域的名家，探索他们眼中的吴冠中。其中日本建筑名家隈专吾坦言：“狮子林中大大自然好像无人不存在的极简被展现出出来了。这让我对庭院也有了新的点子。

”92岁的歌唱家郭淑珍则说道：“我看见《狮子林》里有十个眼睛。我实在吴冠中先生就是想要告诉他我们要看这个世界，眼睛是很最重要的。但‘眼睛’不是很随便的画，而是再行有思想和情感这样的意图再行去创作的。创作很简洁，过程有可能花上没法很多时间，但思维的时间一定是充足的。

”作品中与江东父老的交流，与生活连接的情感，是万万折断不得的今年一年，全国各地将以多达十来个特展、专场等活动缅怀吴冠中：“风筝大大线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”前不久于中国美术馆举行，共计展览中国美术馆以及清华大学珍藏的58件吴冠中作品；北京保利拍卖会策划了“风筝大大线——吴冠中百年诞辰珍藏大展”的全国巡展，从全球范围征求了30多件吴冠中作品；北京荣宝斋刚举行了“自家江山——吴冠中诞辰100周年作品展”……而中华艺术宫则是海内外珍藏吴冠中作品尤为非常丰富和尤为原始的艺术机构——吴冠中总计110件作品捐献给了这里，也许中华艺术宫的吴冠中涉及展出最令人期望。吴冠中曾先后三次特地向中华艺术宫的前身——上海美术馆捐献了自己的87件精品，分别在2005年、2008年、2009年。

2012年，他的长子吴可雨代父亲再度向上海美术馆捐献了家中“压箱底”的23件吴冠中代表作，不仅空缺上海美术馆馆藏吴冠中作品在创作年代上的空白，也空缺了馆藏吴冠中作品在创作样式上的缺陷。吴冠中视自己的作品如“儿女”，晚年想要为他们去找个好挚爱。2008年，吴冠中一口气向上海美术馆捐献了66件代表作，还包括《鲁迅故乡》等30件油画、《狮子林》等36件彩墨画，涵括自上世纪60年代至新世纪的有所不同创作时期。

这是吴冠中毕生历次捐献中数量最少的一次，也是最具备系统的一次。这样一批捐献物，则是他仍然回到身边的东西，此前许多人回应想要卖，但他决意不卖。至于为什么选上海的美术馆？吴冠中曾坦言：“上海是座中西交融的城市，这与我的画风极为类似于。”“吴冠中先生为中国美术的现代化进程贡献的某种程度是具备中国美学品质的新的绘画样式，还有他的灵敏直率的艺术观点。

我们在喜爱和享用他的作品时，需要感官到一颗贫其一生对中国艺术发展不懈建构和探寻的心灵。”曾编写过《不忘丹青——吴冠中艺术评传》一书的艺评家、上海油画雕塑院理论研究室主任江梅告诉他记者。

除了1980年代吴冠中知名的“风筝大大线”理论外，江梅还举例，吴冠中在1990年代针对国画界一些唯笔墨论者明确提出的“笔墨等于零”观点某种程度振聋发聩。吴冠中所指的是，瓦解了明确画面的孤立无援的笔墨，其价值等于零。

“深感油画山贫时改用水墨，然而水墨又有面对水尽时，之后走再行爬到油彩之坡。七十年代前基本回头陆地，八十年代以水路居多，到九十年代，油画的分量又日渐减轻，水路陆路还得交错行进。水陆急行军，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去？愿为作品能述说前行人的痛苦与快乐！”吴冠中曾在2004年为文汇报编写散文《这情，万万折断不得》，文中道尽自己几十年来的创作真谛。

上世纪80年代后，当吴冠中的作品多次在海外展览时，他只不过听见了这样一种反应，接纳作品，但也说道如斩断“风筝大大线”的线，当更显，境界更高。“我严肃考虑过这不利的问题，如断了线，便断了与江东父老的交流，但线应改细，更加虚，今天能用遥控了，但这情，是万万折断不得的。

”最后他得出了这样的答案。

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