本文摘要：杜平转入人们的视野就是指2007年开始的，随后的十年间，他每年都大力希望地创作出有具备个性化的高质量、高水平的山水画作品，不仅多次选入中国美协主办的各类中国画大展，而且完全每次都荣获奖项。

杜平转入人们的视野就是指2007年开始的，随后的十年间，他每年都大力希望地创作出有具备个性化的高质量、高水平的山水画作品，不仅多次选入中国美协主办的各类中国画大展，而且完全每次都荣获奖项。据不几乎统计资料，有10次之多，这种现象在当今中国画坛是很少闻的。

众所周知，在中国美协主办的全国性大展中，因为竞争白热化，又有严苛的评审制度，需要选入都是艰难的，何况是得奖，堪称难上加难。可见杜平山水画的艺术高度已非常引人注目。值得一提的是，这位耿介而执着之士，在他取得中国美术家协会会员资格之后的几年中，依然坚决大大地参与全国性大展的竞逐，依然多次取得奖项。

杜平的茁壮和兴起就越出有了少见的轨道，具备更好的奇迹般色彩。1960年出生于北京的杜平，当过工人，没可夸耀的学历，也没可跋扈的家世，几乎靠自身的勤奋与刻苦，从一位名不见经传的青年一步步走进画坛，南北顺利，这得之于他对艺术的爱好，也得之于他在艺术语言上的天赋的感受力，更加主要的，是他内心涌动的那种自强不息、结实坚强的精神。

正是这种精神的促迫，使他决意以后天的加倍努力来填补先天的严重不足，问学求师的性欲十分反感。为此，他先后就读于中国画创作院山水画专业研修班、中国国家画院龙瑞工作室山水画课题研究班、中国工笔画学会李魁正工作室研修班。最后从学于张兴起，既是他的学生，又是他在中国画艺术创作院成立的教学班的助理导师。

也正是在这就学问道的历程中，杜平转益多师，融汇古今，广取博缴，追根溯源，不但不受诸位名师浸染影响，受益良多，奠定了扎实的基础，更好的是在“师古人”、“师炼”的并行不悖中，日益解读笔墨理法，乃至张开了创作的风帆，其极具新意的山水画创作层出不穷，旗开得胜，已引发美术界和社会各阶层的普遍注目，名声日重，影响日渐大，卓然成家。千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很最重要的原因是在师法古人的同时，坚决师法炼的原则，进而由“外师炼”南北“中得心源”，导致艺术空间与实际空间的差异，这也为增强、升华现实空间，为笔墨情趣的再行建构获取了有可能。

杜平在诸位名师的指导下，在了解研习历代画学理论及名家的经验中，通过多年的思维和实践中，得出结论了“谁轻视和遗忘这一原则，终将造成告终”的结论，总结出有一句话——“刻画大自然，轻在心源”，作为他山水画创作的座右铭。这就是说，他的艺术创作必需来自对大自然的刻画，必需以现实为源泉，但是这种刻画不是重现仿效，而是更加推崇主体的抒情与展现出，必需是大自然现实的形神与画家主观的情思有机统一的东西，是主体与客体、重现与展现出的高度统一。基于这一原则，杜平的山水画大体有两种面貌：一种是为参与全国性中国画大展创作的鸿篇巨制，如《茂林芳源》《家山晨话》《夏夜山居》等，所画的都是气势恢宏、震撼人心的全景山水，偏重于自然景观的刻画。

由于这种刻画经过了画家主观情思的年代久远与再生，已是流经了内心感情的心象，构想奇谲多变，对象产于错杂，以线立骨的峰峦岩壑，变化多端，与林木交叠，与屋宇田畴相抱，神奇莫测。构图作品勾勒密集、繁而不琐，皴染布满、深而不薄，缜密一整一，圆润可观，所画得气象万千，雄秀兼夺，捉人眉宇。景观的呈现出，甚有实境感觉，有相似西法的表现手法之处，又有高度的综合与萃取，既少有北宋山水画的营养，又在艺术幻化中糅合了西方现代艺术的视觉观念，觉得是密体山水的绝妙之作。

杜平的另一种山水，多为立轴斗方或横批，如《乡村之韵》《桂林素描》《云梦故里》《自在家园》等作品，都是对景素描或依据素描加工整理的作品。其感人处来自于他“刻画大自然”的山野气息，来自于“轻在心源”的表情达意。或者从山头所画起，山外有山，云平雾随；或者横断山间近景，老树新枝，生机盎然；或者取山外侧水旁，民居隐现，悠然邈远。其基本点在执着气韵生动，笔法断裂灵活性，往往笔画互用，化繁为简，巧拙天理，长短高低充分发挥权利，总的趋势是恣肆劲健、机智而蕴藉的湿笔为多。

用墨随情就荔，随机失和，墨气淋漓，层次井然，对墨色的渗化增生近于有把握，深得这种疏体山水之山水画精髓。遍览杜平这两种面貌的作品，给人的第一印象是标新立异不落俗套。

不管是圆润的线条还是空灵的布局，画家明晰吸取了前人的经验。山体有范宽的雄峻、王蒙的茂盛，笔墨有石的圆润、石涛的醒透，更加有渐江靠线条结构出有山川之质的神韵。但杜平又似乎不想前人的成法束缚自己的手脚，而是在糅合前人时心态地维持面临大自然的新鲜感觉。

当然，维持仔细观察感觉的新鲜感，只是踏入创作的第一步，更进一步就是艺术家内心的情思和构设，这就是杜平特别强调“轻在心源”的确实含义。即融合自己的学养、学养、审美视角，去找到美，去想象，去无用，去刻画大自然，构成自己山水画特有的意趣、程式和笔墨。杜平的山水画所以能超过创作的进步，我以为是他紧紧抓住两个活源头的结果:一是蒙养，二是生活。

正如《苦瓜和尚画语录》中所言：“墨非蒙养不顺，笔非生活不神。能不受蒙养之灵而为难生活之神，是有墨无笔也，能受生活之神而恒定蒙养之灵，是有笔无墨也。”“蒙养”对杜平而言是吸取与思维，是习而广，思而深，习而不泥，思而不僵。

他擅于充份吸取传统笔墨的成就，推崇书法造诣的锤炼，以增强笔墨的表现力；他还擅于融合传统的笔法韵律与西方的平面包含，把西法的设计意识与情随便回头的书写意识融合一起，使之带入心杂文货的笔墨运动中来，在山水画中充分发挥了中国绘画艺术以书法为核心的情义。“生活”对杜平而言，则是“搜尽奇峰打草稿”，是慧根灵性的灵感，是山川万物独立国家形态的做到。

正是生活的恩赐，使杜平将生动笔墨与师法大自然互为联系，不仅使自己笔下的山水大大出有、别开生面，还使他的山水画创作超过新的高度，推展了他的创作历程大大磨练。很似乎，作为当代山水画家的杜平，他的根是恰在中国画传统的土壤中的，但他的趋向毕竟向着当代的。

他以他的作品印证了这样一个真知灼见：传统山水画的笔墨语言，一旦和现实大自然地认识，之后能火焰引人注目的光芒；有传统功底的山水画家，只有到大大自然中去仔细观察、体验和素描，才能充分发挥出有自己的才能，有确实的艺术建构。概言之，杜平的顺利归功于他在笔墨蒙养和生活积累的两个方面的修练，归功于他不仅师古人之迹更加师古人之心，归功于他不仅推崇“外师炼”，更加重视“中得心源”的主观性与山川神遇而迹化的心象传达。

杜平的作品既有成熟期杨家到的笔墨魅力，又有反感的视觉感染力，他所画出有了大自然的灵性，也所画出有了自我的灵性。这源自他的所画中有生活，有激情，有思维。可以说道，杜平是一位扎根传统、面向生活、南北现代，实力型的具备无限潜力的山水画家。

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