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“传统”之未来|ku游平台
来源: / 发布时间:2024-03-14 05:08:03 / 浏览次数:

本文摘要:丹枫呦鹿图(国画)五代台北故宫博物院藏最近,一则拍场新闻引发我的兴趣。

丹枫呦鹿图(国画)五代台北故宫博物院藏最近,一则拍场新闻引发我的兴趣。在今年的嘉德春拍电影上,当代某青年画家的《丹枫呦鹿图》拍得了500万元天价。从图片上看,这幅作品毫无疑问就是台北故宫博物院所藏五代无款的《丹枫呦鹿图》的心目中绘画,虽然颜色很艳丽,用笔有可能略为精细,但细心对比之下,与原作并没什么尤其有所不同。

唯一的增添,是作者在所画的上下两边,各特了一道张大千式的敦煌唐草纹工笔边。拍卖会市场从不是艺术史地位的晴雨表,也不回避各种抹黑,不过这幅画作能拍得高价,却折射出受众对于中国画审美的问题。

这位画家不过四十出头,他的所有作品完全都是细致到眉毛的一路,刻画古人,设色可观。市场或许十分不求。

尽管主流美术评论并没过于多谀词,却从这点更加显现出收藏家们的古怪之处来。即他们讨厌工细,讨厌仿,指出这就是“钱”的。

共创今日的世界艺术市场,一个画家如果绘画《戴着珍珠耳环的女人》或者是《大宫女》,哪怕比原作精细上几倍,也会有多少人出有高价购入。道理很非常简单,古人早于早已做到过的事情,你今天反复是没意义的。况且西方艺术市场上,超强写实主义早已没受众了。

然而中国显然是一个“传统”先行的国度,任何画家,都绕行不出“传统”这一关。绕来绕去出不来的大有人在。

近代诸家,眼光广阔了,入古而出有新的,大有人在,溥儒、吴湖帆却是较为顺利的,确实能投出自己天地的,首推张大千。张大千之所以能自闯新路,据传与毕加索的当面责备有关。

毕加索看见东方的山水画,指出比西方高明,却没预料到山水画在中国今日又不风行了。看惯了丑怪恶札之后,国人审美重返到工笔,重返到激进上来,这几年的全国美展经常出现大量的传统题材作品,即是最差的解释。

西方传统脆弱,艺术家对于顽固有种天然的厌烦。中国画则根本是轻绘画的画种,生活在2018年的画家,绘画1018年的作品能取得天价,如果这就是中国画的未来趋势,那国画的明天就很有一点担忧了。作为中国画的派生画种,日本所画从江户时期开始早已推崇变革,推崇光影和气氛,变为了自己的日本画;而朝鲜画今日变革也早已很成熟期,装饰趣味更加浓烈,只保有了中国画推崇线条的特点。

中国画的材质与表现手法受限,传统的桎梏很深,但并不阻碍中国画未来的探寻与变革。西方美术史普遍认为,从抽象向抽象化改变是必定,然而中国画今日最多只算有抽象化的兴起,张大千的泼彩是以他的很深传统造型为基础的,某山某花上,一直有迹可寻。

其他探索者想要几乎地抽象化,成功者几希。吴冠中禀赋很深,油画上造诣很高,他也曾多次对中国画展开过探寻,却因为对于线条的掌控过于而成果并不大,但他的探寻精神却功不可没。张大千的聪慧之处,在于他很深的传统技法功力,但他除了敦煌佛像之外,很少以几乎的绘画作品投放市场,所以目前为止所见他的最重要作品,即使是临古的题材,也都是移花接木,旧瓶新酒,这就是其过人之处。

今人若要比不上前人,除了下苦功之外,有自己的思想才是更加最重要的。


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