本文摘要：“卖文物就跟买菜”一样的上海收藏家刘益谦，去年耗资5000万元人民币在纽约苏富比买下苏轼《功甫帖》后，今年又在香港苏富比的春拍上以2.8亿豪购了一只小小的“明成化鸡缸杯”。

“卖文物就跟买菜”一样的上海收藏家刘益谦，去年耗资5000万元人民币在纽约苏富比买下苏轼《功甫帖》后，今年又在香港苏富比的春拍上以2.8亿豪购了一只小小的“明成化鸡缸杯”。迅速，一篇取名为《2.8亿鸡缸杯背后的合法洗黑钱完整版》的文章流传开来。文中写到：“小学文化程度的土豪刘益谦豪赌2.8亿卖给鸡缸杯，看起来人傻钱多，实则是迫使不得已而孤注一掷的装富演出。”文章直指刘益谦，透露整个艺术市场还包括拍卖行、收藏家、金融机构之间的相互指使——骗拍电影、作价、骗贷、“庞氏骗局”……　　作者取名为江因风，被人称作艺术圈的“秦火火”。

此人的“著作”从《骗奸师母，凶占到丫环，刘海粟不可告人的龌龊回忆》，到《国画书法领先2000年，已沦落邪教文化》，再行到《买下皿方罍祸国殃民，为国宝老大洗黑钱骗贷做局》，如此耸人听闻的标题党让普罗大众们不禁猜测，艺术圈到底有多迷惑，艺术市场究竟不存在多少不为人知的贩毒?　　领先的抵押贷款　　“我拿100万购入一堆石头，只要花10万佣金给拍卖行，就可以炒到2000万，这时就可以信托抵押贷出1000万。再行花上几十万佣金给拍卖行，就可以炒高到4亿，这时就可以信托抵押贷出2亿。”文中这个抹黑和骗贷的例子让艺术市场看上去充满著阴谋和泡沫，手法还尤其粗劣。

　　艺术品抵押贷款业务源于欧美，抵押标的物一般来说在25万美元到1亿美元之间，贷款期限一般为几个月到5年平均，贷款利率是在同业外汇市场利率基础上特2至5个百分点。据媒体报道，美国银行机构在法院艺术品抵押贷款业务时，首先不会对贷款人的声誉、商业信誉和整体财务状况展开评估;然后，通过普遍认为的艺术品检验评估机构，对抵押标的物展开检验和公开市场价格评估;最后，在协商确认好存放在方式的条件下发放贷款，而贷款的额度基本上在评估价格的30%至50%之间。为了减少再次发生纠纷和欺诈的可能性，融资机构除了拒绝申请人获取来自不受接纳的评估师或拍卖行的评估报告外，还不会拒绝贷款者对抵押标的物展开保险，并将融资机构列入保单的受益人。

同时，还拒绝贷款人获取美国统一商法融资重申书，确保抵押标的物的合法交易，贯彻确保对抵押标的物的融资会产生利益冲突和交易风险。　　而艺术品抵押贷款中国尚能正处于跟上阶段，“真实性检验”和“价值估量”是贷款机面对的仅次于问题。因为缺少专业人士以及权威的第三方借贷，中国90%的银行都没开办艺术品抵押贷款的项目。《二十一世纪商业评论》记者了解到，如山东的潍坊银行有“艺术品质押贷款融资”这样的项目。

据官网讲解，“艺术品质押贷款融资”是所指在《艺术品质押融资业务战略合作框架协议》内，为符合规定的借款人以潍坊银行接纳的艺术品做到质押而派发的短期人民币流动资金贷款业务。　　国内银行的艺术品抵押业务积极开展较慢，艺术品信托产品也某种程度发展不如意。根据用益信托网的数据，今年上半年，全国仅有3家信托发售6款艺术品信托产品。

从2014年1月至今，其中5款艺术品信托的状态依然表明“在购”，仅有一款“继续执行”。《TEFAF2014全球艺术品市场报告》分析表明，2013年，80%的艺术信托基金是融资基金，操作者方式很像资产抵押债券，由于中国对于借贷机构有十分严苛的规定，银行不过于不愿以艺术品为抵押的借贷经常出现在自己的资产负债表上，这就使得艺术品基金几乎出了艺术品贷款。　　可以显现出，艺术品金融在中国的发展并不成熟期，而且今后的发展也将十分较慢，天价艺术品通过信托或银行抵押贷款这样的操作者在中国只不过很难构建。　　市场半透明骗拍电影无以　　“并未缴付”是拍卖行在“骗拍电影”方面受到的仅次于争议。

拍卖行佣金一般来说按照委托方以落槌价的10%(可选图录酬劳)以及竞买方以落槌价的15%(在登录时间内缴付不会有2%左右的优惠)缴纳。　　有分析认为，在中国拍卖会市场上，得标人逾期缴付和逼缴付的情况影响了其交易数据的准确性。

这并非中国市场所独特，全世界各地的大小拍卖会市场都不存在这些现象。中国法律规定，投标人必需在投标后的6个月内付清全款。根据中国拍卖会行业协会的数据表明，中国大陆拍卖会市场承销率为56%。

　　“拍卖行一般来说不会对大客户‘妥协’，延后交款时间或许就不会错失报表递交，此外买家缴付后不开发票也是影响最后数据的原因之一。”拍卖师季涛向《21CBR》分析道，此前假拍的情况不会比较严重，但是随着艺术市场发展渐趋成熟期，特别是在是大拍卖行的交易基本很半透明。因此，在辩论艺术市场乱象时，无法以“一刀切”的臆想作为辨别。

　　在江因风的文章之后，北京保利、中国嘉德、香港苏富比陆续发表声明回应，比起于前者的主观与模糊不清阐释，后者皆证据确凿。　　那么，何为“骗拍电影”?最基本特点就是以“作价”为目的。艺术品的价格如何判断是所有圈外人都实在无法解读的问题——凭什么一幅字画能卖给几千万，一个瓷瓶以致于上亿，就连在世的艺术家作品都已转入亿元时代。

　　例如，2012年保利春拍电影中以2.93亿元人民币成交价的李可染1964年作《万山红遍》，这幅作品至今维持了中国近现代书画的最低成交价纪录。尽管同一题材李可染共计创作了七幅(其中三幅现分别藏于中国美术馆、北京画院和荣宝斋;一幅为可染先生家属珍藏;另有两幅被台湾知名藏家珍藏数年)，但是从美术史的角度分析，在那个革命主题风行艺坛的年代里，毛泽东诗词是山水画家们乐意展现出的主题。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春。长沙》中的名句，李可染又偶得故宫流入的半斤乾隆朱砂(乾隆朱砂是千挑万中选始能的极品朱砂，本是乾隆皇帝采买以钤御用宝玺的)。

这幅画作不仅是李可染创作的高峰，也代表着近现代美术史的巨变，其最重要程度不言而喻。此件《万山红遍》第一次上拍电影是在2007年，香港佳士得春拍电影上3504万港币的成交价刷新当时李可染作品的世界纪录。2012年此件作品再度上拍电影，最后以溢价8倍拍得。

　　在此，我们必须解读的一点是，艺术品的价格最后源于艺术本身的价值，而其价值辨别的来源基本已被美术史定论。顶尖艺术品的价值总有一天不存在——重点作品无论在低谷还是高峰，它们的每一次经常出现都代表着市场的最高点。5年前的3000万已是天价，5年后的2.9亿也是。

艺术品电子货币空间是以时间的累积交换条件的，如果再以10年后的眼光回首2.9亿，或许不值一提。

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