本文摘要：在纽约，在伦敦，或是在巴黎的街头，西方人看到中国面孔的第一反应总是：“Richman”，这样的场景不仅经常出现在旅游景点，更加经常出现在艺博会、拍卖场上。

在纽约，在伦敦，或是在巴黎的街头，西方人看到中国面孔的第一反应总是：“Richman”，这样的场景不仅经常出现在旅游景点，更加经常出现在艺博会、拍卖场上。大自然，对“中国人有钱人”的印象并非一贯有之。尤其在艺术市场上，多少年前，世界还听得将近中国的声音。

直到2008年，全球愈演愈烈金融危机，尔后的一两年是经济不景气的当口，西方艺术市场全面回升，艺术品购买力严重不足。正是那时，中国艺术品市场逆势上升，全面愈演愈烈，中国艺术市场转入亿元时代，并开始在全球倾听。国际市场为中国买家关上VIP地下通道2008年的金融危机后，中国艺术市场的逆势上涨让下滑中的西方人集体傻眼。紧跟着，法国艺术资讯公司Artprice在2011年得出一个难以置信的数字：2010年中国拍卖行刷新8.3亿美元的销售额。

这几年相继而来的报告尽管数字各不相同，但告诉他我们的结论毕竟完全相同的——全球艺术市场的东移、中国沦为全球艺术品市场重镇。共创国内宏观经济的发展，这几年在大力的财政政策和务实的货币政策下国内经济企稳，资本随行就市，中国艺术品早已沦为国际经济界的投资热点，另一方面，中国市场沦为各大经济体竞相争夺战之地。

“最简单最直观的变化是，以前苏富比[微博]、佳士得的拍卖会不谈中文，更加会谈广东话，现在进场的中国人多了，就算是他们的西方拍卖师，也要报中文。”长年正处于全球拍卖会一线的书画收藏家朱绍良告诉他记者，“以前也没中文电话投标，现在都决定了中文投标，还为中国人设置了近期的缴纳方式——银联卡。

”上个月刚刚从纽约回去的北京华辰拍卖会董事长甘学军也有同感：“3月在佳士得拍卖场的时候，看见的都是中国人，买家很多是中国人，佳士得差不多配备了整个东方部员工，仅有是中国人，还聘用了临时的中国人来服务，还包括翻译成、礼仪引导、商业习惯等。”中国艺术品沦为国际市场不可或缺货亿元时代正在告诉他全球：中国人有钱人。

观想艺术中心创始人、收藏家徐政夫指出：“2008年中国的逆势上涨导致的仅次于影响，是原本在海外的中国艺术品争相被拿出来，因为有好的价钱，过去大多数好的艺术品都在国外，现在大家又不愿低价钱买回来。”的确，回看近几年的艺术市场，中国买家在全球拍场屡屡举牌，世界通过他们来了解中国艺术市场。而与此同时，中国买家尤其钟情于中国艺术品，尤爱海外转往文物的特点被国际市场射击。

在纽约，“亚洲艺术周”完全相等“中国艺术品周”，亚洲其他国家和地区的艺术品完全是边缘展现出，在最后的成交价统计资料中基本可以忽略不计。在巴黎，人们索性将“亚洲艺术周”叫作“中国艺术周”，你基本上不必须说道法语或英语，四处都是中国人。

在伦敦，最顶尖的艺术品买家查尔斯·萨奇从2011年开始在他的新画廊里展览中国艺术作品，他还为自己的网上画廊配上了中文网页。在伦敦和中国香港，很多连锁店的剧院画廊在几年前显然不卖中国绘画，而现在也在四处去找专家，收集中国作品。

世界上两个仅次于的拍卖行苏富比和佳士得公司都在各自主要的拍卖会上减少了中国艺术品的份额。无论是在伦敦、纽约，还是在阿姆斯特丹，中国艺术品都是当地国际拍卖会上最不受注目的一部分。

中国给全球艺术市场格局带给转变“西方人关心两样东西，一是过去经营东方艺术品的这些人，他们期望把他们手上的东方艺术品买到中国来，因为中国人现在有钱人；另一个是他们要把西方艺术品点评到中国来，理所当然的是，中国艺术品在西方并不是主流。”甘学军分析到。2013年11月，沈阳万达[微博]集团在纽约佳士得夜场以1.72亿元人民币(6.2085,0.0030,0.05%)夺下毕加索名作《两个小孩》；2014年11月，华谊董事长王中军在纽约苏富比上举玉帝低静物《雏菊与罂粟花》，耗资3.77亿元。

这是比中国艺术品售出亿元高价更加能挑动西方人神经的事情——中国人不但有钱人，还不愿花钱买西方主流艺术品！无论王健林还是王中军，尽管看起来卖西方艺术品只是个别现象，但这对西方艺术市场产生的影响是指标性的，这甚至为全球艺术市场格局带给转变。我们可以看见，在近两年的中国艺博会和拍卖会上，西方画廊或拍卖行哪怕突破中国海关的重重妨碍和高额的税务，也要带着他们的艺术品挤入中国。前不久，佳士得将一张估价8.7亿元人民币的毕加索名作《阿尔及尔女人(O版)》带回香港地区展览，尽管带不进内地，作品也必将在纽约佳士得上拍电影，但在香港地区展览的目的莫不针对内地买家。

“卖西方艺术品，这种现象将来认同不会减少，”徐政夫分析道，“拍卖公司现在早已收不到货，迫使去找将近好的中国古董的压力，再加欧洲和美国经济上升，他们抛的时间，是中国买家接掌的时候。”“西方人最盼望的并不是中国艺术品价位的提高，而是西方的艺术品也能被中国人拒绝接受，这也是西方人最情绪的地方。眼下这么大一个市场，怎能没西方艺术品的立足之地？”甘学军告诉他记者，“内地海关妨碍尤其大，但他们哪怕肩扛手提也要参予中国市场的研发，哪怕是再行到中国香港，再行渐渐打进去，动力和决意更加大。

”2014年，巴塞尔艺博会称之为，其拥有者MCH集团早已已完成了对巴塞尔香港剩下的40%股份的并购。而在2011年，巴塞尔艺博会早已从亚洲艺术展手中并购了巴塞尔香港60%的股份，并将其从ARTHK改名为巴塞尔香港。时隔三年，这一并购的已完成恰到好处地反映了他们对中国市场的准确辨别。

但过多的资本和海外力量的转入，也让徐政夫开始担忧：“过于多的画廊和博览会进去，代理中国的艺术家和艺术品，有一种兵临城下的感觉，大量的资金涌进，最杰出的几十个艺术家仅有被国外画廊代理，我们将来的话语权在哪里？”从中国买家去国际市场买下中国艺术品，到中国人开始高调出售西方主流艺术品，再行到中国艺术品经纪人参与巴塞尔、威尼斯、亚洲艺术周等活动，这些群体都在一步步给国际市场秩序和格局带给新的变化。“土豪”却被闻人下菜凡是新生的，都是自负的，意图突围，意图倾听。中国买家(或者中国买家口袋里的钱)沦为2008年以后中国对世界艺术市场影响仅次于的元素。

国际市场好像一夜之间为中国买家通车VIP，西方仍然像过去那样看来中国买家，中国买家的地位早已再次发生了极大的变化。但在全球市场为中国买家点头哈腰的背后，依然默默地送来出有两个字：“土豪”。

朱绍良不免感叹：“中国买家实在很自豪，只不过不是，要想要确切的是，他们只是想要赚到你的钱，中国人对竞买文化不理解，却又最喜欢竞买，经常出现嗓门大、大一口、所述抓等现象，尽管你很有钱人，也买了很多东西，但是人家从骨子里还是看不起你，这是认同的，我们要提升自己的素质，也不要被人忽悠，自己还要对艺术品理解，要不然人还是送来你两字：土豪。”“土豪”并非新鲜事，只是中国珍藏圈也纳闷，英国人致富称作绅士，美国人致富称作托拉斯，日本人致富称作财阀，惟独中国人致富后被叫作土豪。

“这是多大的种族歧视，”甘学军回应尊重，“中国人在拍卖会市场上哄抬价格，对艺术品的抹黑态度，也许是国际同行不敢苟同的。我在日本看一场拍卖会，除了拍卖师都是中国人，我回答日本同行，日本的拍卖会为什么没日本人参与，他们说道那是你们中国人的游戏。”“中国人的游戏”，他们不解读也不接纳，却当作掏中国买家口袋里钱的砝码，某种程度被国际市场恰到好处寄居的，还有中国人武断的民族主义所导致的不理智。

闻人下菜碟的“潜规则”早已是公开发表的秘密。“日本的藏家和行家，看见中国买家去了，都会进一个毫无道理的天价，对我们专业人士来说，实在毫无道理也不礼貌，但对于一些中国人来说，他们实在一切均有可能。”甘学军告诉他记者。

“闻人下菜碟当然有，中国买家的心态最合适拍卖会这个游戏。只不过在国外，一级市场的交易量是二级市场的数倍，另外，画廊的保真程度比拍卖行严苛得多，中国人一定要学会去画廊卖低廉东西，不要总实在去拍卖行卖东西很威风。”朱绍良堪称一语中的。

中国艺术创作动向沦为市场跟踪指标与此同时，另一个群体也在对西方产生悄悄影响，那就是中国艺术家。因为市场的营造，中国艺术家早已沦为国际艺术界和艺术市场尤其注目的群体，中国艺术家的创作动向是国际市场和收藏界仔细观察和研究的重点之一。在大英博物馆、大都会博物馆，以及波士顿博物馆，明显的地方都能只能看见中国艺术家的作品。大都会博物馆中国部分过去展览的中国出土文物等，早于被中国当代艺术替换，徐冰、谷文达等中国艺术家沦为西方指标性博物馆的座上客。

无可厚非的是，除了中国艺术家自身作品的重要性外，市场的推展大自然机车着学术的研究和注目，凡是在国际上对艺术市场有较为权威醉心的，不注目中国艺术好像说不过去，这也反映了中国对世界艺术格局的影响，而机车这个影响的核心动力就是市场。被指出最不具综合才华的当代艺坛中坚力量，艺术家王迈指出这几年尤为直观的变化是：“不过于用看强势文化所属国家的脸色了，中国在现代性的建构中要创建自己的文化逻辑，从美术馆的公共化影响力和珍藏系统，再行到民间画廊及涉及文化资本，以及艺术家的创作跨度都要创建自己的观念和逻辑，大国综合实力正是话语权的确保吧。

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