本文摘要：北京时间3月10日上午，豪瑟沃斯宣告将在全球范围内代理中国艺术家曾梵志，在官方通稿中，豪瑟沃斯回应画廊将通过一系列展出、公共活动、出版发行项目、以及全新的学术研究策略等，更进一步扩展曾梵志的国际形象，同时亦将与艺术家合力发售一系列侧重教育和学术质量的活动；除了代理艺术家之外，豪瑟沃斯还将与“梵志艺术与教育基金会“创建持久的合作关系，与全球多家机构合作，反对并推展艺术和文化涉及活动。

北京时间3月10日上午，豪瑟沃斯宣告将在全球范围内代理中国艺术家曾梵志，在官方通稿中，豪瑟沃斯回应画廊将通过一系列展出、公共活动、出版发行项目、以及全新的学术研究策略等，更进一步扩展曾梵志的国际形象，同时亦将与艺术家合力发售一系列侧重教育和学术质量的活动；除了代理艺术家之外，豪瑟沃斯还将与“梵志艺术与教育基金会“创建持久的合作关系，与全球多家机构合作，反对并推展艺术和文化涉及活动。曾梵志多元、创意的绘画创作使他沦为全球最知名的在世艺术家之一，而其挑战传统，大大推陈出新，呈现出除了多样化的绘画风格，并构成了一个非常丰富的作品体系。

除了于艺术创作上新的定义了绘画的原则外，曾梵志于2011年创办并持续资助“梵志艺术与教育基金会“（TheFanzhiFoundationforArtandEducation）。豪瑟沃斯画廊与曾梵志的首个展出项目将于本年秋季举办，在今年夏天，将出版发行详细记录曾梵志创作生涯首20年（即1984年至2004年）之《曾梵志作品全集》（第一卷），画廊还在筹划还包括国际研讨会在内的一连串学术活动。除了与豪瑟沃斯的深度合作以外，艺术家与其现有的画廊不会之后保持良好关系和专业交流。

豪瑟沃斯在亚洲的首个画廊空间将于2018年3月26日在坐落于香港中环的全新艺术地标HQueen‘s大楼隆重开幕。豪瑟沃斯的牵头创始人暨总裁伊万·沃斯（IwanWirth）回应：“多年来我都十分喜爱曾梵志以及他的作品，对于是次合作，我深感十分兴奋。我很高兴可以在全球范围内展出并推展曾梵志，为他令人精彩的作品创建传奇，为这个机会而深感伤心。

在豪瑟沃斯在中国的首个空间将要揭幕之际，我很高兴曾梵志将与我们一起迈进接下来的最重要一步。曾梵志和我曾多次有过鼓舞人心的聊天，我们都深信学术科学知识的重要性，并对当代艺术的未来怀著某种程度的期盼。

我们期望着通过希望合作，为世界各地的艺术家和艺术爱好者建构更加多艺术教育的机会。“而对于此次合作，曾梵志回应：“艺术创作给我带给了很多东西：通过艺术，我经历了在有所不同社会环境下人类感情的微小变化，也体验了个人与历史、文化与国家之间的关系。

创作是我的工具，它是我与世界联系的方式。我作为一名艺术家，受到有所不同文化的影响，我期望我的艺术需要体现个体在当下的社会和美学经验。

豪瑟沃斯画廊从过往就展现出出有对外开放和星舰的视野，特别是在是在代理有所不同国籍和背景的艺术家方面，可见一斑。给我留给深刻印象的是，对于每位艺术家，他们都获取专属的反对并展开深度的研究。这样的模式对当代艺术的未来来说，将沦为长久的贡献。我期望我们的合作。

“曾梵志，1964年出生于湖北武汉，1991年从湖北美术学院毕业。作为当今最知名的艺术家之一，曾梵志娴熟的技法、以及他从其作品主题中唤醒情感的能力，使他在全球范围内甚广不受赞誉。曾梵志现于北京居住于和创作。曾梵志早期在武汉就学时，不受1985年间之中国新浪潮运动影响，钻研西方艺术、哲学和社会现实主义手法，并将所习得的感应到他最先的绘画系列上，还包括“肉联系佩“和“协和三联画”，两个系列都反映出有艺术家既客观呈现出、又不具非常丰富情感的画法。

而在曾梵志的作品中，人的形象被描绘成意味着是粉红色和红色的厚肉片，看上去与环绕着他们的动物尸体异于。同时，曾刻画了其作品中人们备受虐待的伤痛，笔触之间莫不展现出对其之同理心。于1989至1994年创作的这些早期作品，为其富裕个人风格和表现力的绘画实践中奠下了基础，也记录了中国历史上一段精彩的社会经济发展时刻。

身处很快现代化和城市化的中国，曾将他的注意力改向了周围各行各业的人物，并开始绘画商人和政治家的人物肖像，他画笔下的这些人物时刻戴着面具，以掩盖他们在“社会面貌“时所隐蔽的伤痛。从“面具系列”（及后期“面具之后“）的作品之中，可以感受到弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、马克斯·贝克曼等多位艺术家的影响。作品横跨了现实主义和想象力，展现艺术家对技法细节上的一丝不苟，并融合了权利和表现主义的绘画风格。

在经历了一段艺术评价及商业上均取得巨大成就的最重要时期后，曾决心挣脱正统的人物绘画、结构上条条框框的容许及抽象性绘画，转而探寻抽象化和表现主义之下的肖像绘画形式。1996年，他开始创作一个新的系列，除去其作品人物脸上的面具，说明了他们的完整情感，和他们所忍受的伤痛现实。在过去的二十年间，曾梵志重新学习了中国传统水墨画，同时尤其研究中三十五世纪从北魏南北朝至宋元两朝时期的中国艺术。

受到这些新的兴趣的影响，曾的创作更进一步抽象，他建构出有高度一般化的风景作品，同时展现其肖像作品中所蕴藏的能量。线条跨越画布，与背景中的物体融为一体，好像遮盖住它们一样。曾谈及这批作品时说：“这些不是眼目所及的风景，而是一种妙悟（不可思议的救赎），妙悟是一段生机勃勃的找到之旅。“在过去的十年中，曾大大发展这个系列以探察大自然、野生动物及人类之间的简单关系。

曾一方面持续试验“抽象化风景“的同时，另一方面在其肖像绘画研究中之后拓展极具实验性的语言：“我们系列“刻画了在极近距离下的变形面部，艺术家运用了极大的圆形笔触，建构出有一种可怕又紧绷的不存在感觉。这些作品皆以一种近于耗体力的方法绘画：艺术家用于整个身体，跨越偌大的画布，同时用多支画笔涂抹颜色。

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